CONTACTO

  • Nadal 2017
  • Axenda
  • EdC
  • Programa infantil
  • Volver

    Ourense, decembro de 2017.-
     
    O Museo Municipal de Ourense, na rúa Lepanto, albergará até o 11 de febreiro a nova proposta fotográfica de Laia Abril. Lobismuller, que aborda a identidade de xénero a través do caso Romasanta, de Allariz, poderase visitar na sala de fondos do Museo no marco do Outono Fotográfico.
     
    Sinopse. Coñecido como Manuel Blanco Romasanta, mais bautizada como Manuela, xa que inicialmente se identificara como muller. De acordo coas actuais teorías médicas era unha persoa intersexual. Lobismuller reconstrúe desde unha perspectiva feminina a historia da asasina en serie máis enigmática e criminosa da historia galega. Como sabemos, Romasanta era coñecida como Sacaúntos, debido á lenda de converter a graxa das súas vítimas en xabón de alta calidade; durante o xuízo de 1853, foi acusada de 9 dos 12 asasinatos que admitiu (de 17 atribucións), afirmando que non era culpábel xa que sufría unha maldición que a convertía en lobo.
     
    Laia Abril (Barcelona, 1986) é unha artista multidisciplinar que traballa con fotografía, texto, vídeo e son. Despois de graduarse en Xornalismo, mudouse a Nova York para asistir a cursos de fotografía do ICP, onde decidiu encamiñar os seus proxectos en contar historias íntimas que expoñen realidades incómodas e ocultas relacionadas coa sexualidade, os trastornos alimenticios e a igualdade de xénero. En 2009 e durante 5 anos traballou en FABRICA, a residencia artística do Centro de Investigación Benetton en Italia; onde traballou na revista COLORS como editora creativo e fotógrafa. Alí comezou un equipo de creación de libros co Director de Arte Ramón Peixe.
     
    CV. Os seus proxectos (exposicións, instalacións, libros, documentos web e películas) mostráronse internacionalmente, como en Estados Unidos, Canadá, o Reino Unido, China, Polonia, Alemaña, Holanda, Suíza, Turquía, Grecia, Francia, Italia ou España. A súa obra desenvólvese en coleccións privadas e públicas como o Musée de l' Elysée, o Winterthur Museum de Suíza ou o MNAC de Barcelona. Nos últimos anos o seu traballo foi destacado ao ser nomeada para bolsas e premios como Magnum Foundation, Prix Piktet, Foam Paul Huf e seleccionada como xurado de elección na Santa Fe Center ou Plat(f)orm PhotoMuseum. 
     
    Recentemente foi premiada co Premio Revelación Photo España, a Bolsa Fotopress e o Premio Madame Figaro - Rencontres Arles pola súa exposición Unha historia da misoxinia, capítulo uno: Sobre o aborto.
     
    Autopublicou Thinspiration en 2012, Tediousphilia ( Musée de l' Elysée, 2014) e The Epilogue (Dewi Lewis, 2014), que foi moi aclamado e preseleccionado para o ParisPhoto- Aperture First Book Award, para o Kassel PhotoBook Festival e Photo España, no que foi Premio ao mellor Fotolibro e nomeada polo crítico Jorg Cölberg coma "unha obra mestra do fotolibro". O seu novo libro-proxecto Lobismuller (RM, 2016), alcanzou o Premio Images Book, e presentouse en Paris Photo 2016. 
     
     
    A mostra é froito dun acordo de colaboración coa Fundación Laxeiro, mediante o que se poderán ver, por primeira vez en Ourense, un total de corenta e oito debuxos de Laxeiro que ilustran o seu proceso creativo. 
     
    O PROXECTO
     
    A necesidade de afondar nos referentes culturais e artísticos da arte galega do século XX, levou ao Museo Municipal a propoñer unha exposición que achegara á cidade de Ourense, algún aspecto concreto da obra de José Otero Abeledo, Laxeiro (Lalín, 1908 - Vigo, 1996), un dos membros máis destacados da Vangarda histórica galega.
     
    Laxeiro foi un artista dotado dun particular talento para o debuxo, debido a que nos albores da súa traxectoria, adoitou o costume de ir sempre equipado cun caderno e lapis, pluma ou pincel, o que lle permitía reproducir todo o que vía ao seu redor. Durante os anos de barbeiro ambulante, ao seu regreso de Cuba na segunda década dos anos vinte, Laxeiro aproveitaba os seus periplos por romarías, festas populares e mercados, para plasmar todo aquilo que vía. Traballa o retrato, mais tamén grupos de persoas, feirantes, tratantes de gando, paisaxes rurais, vacas, cabalos, etc.
     
    Nalgunha ocasión, o artista de Lalín afirmou que o debuxo era na pintura, o equivalente ao pentagrama na música. Referíase a que a liña, organizadora do espazo pictórico, estrutura a composición que logo se completa coa aplicación da cor, modulando así as relacións de volumes, perspectivas, pesos, masas e demais elementos compositivos que conforman a obra rematada. 
     
    Esta relación tan íntima e inmediata co debuxo, será xa algo característico nel e xa non poderá prescindir dese método de traballo durante o resto da súa vida. Laxeiro, o debuxante compulsivo, pensa directamente coa man, aplicando a liña sobre o papel e solucionando así problemas técnicos, mediante a práctica continuada do debuxo.
     
    Este proxecto nace a partir da idea de ilustrar o proceso no que o artista ensaia por primeira vez un tema ou un motivo, que pode ou non levalo finalmente ao lenzo, ou ao papel dun xeito xa rematado. É a partir desta idea, como se vai articulando todo o proxecto expositivo, e conseguir así traer a Ourense unha exposición que, lonxe de mostrar o máis coñecido do artista, se centre nunha faceta concreta do seu traballo, aportando así certa novidade ao público visitante que terá a oportunidade de achegarse a un Laxeiro centrado no proceso debuxístico, lonxa na meirande parte dos casos, do traballo final.  
     
    A EXPOSICIÓN
     
    Composta por un total de corenta e oito obras, a exposición céntrase nos períodos da súa mocidade, incluíndo obras dos anos vinte, trinta e corenta, principalmente, con algúns exemplos de pezas que datan dos anos cincuenta. 
     
    Nesta secuencia temporal, pódese apreciar a evolución do artista, dende o debuxo de liña limpa - na que se evidencia a influencia do debuxo modernista que tanto empregara Castelao – ata o que se chamou estética granítica, unha forma de pintar e debuxar xa propia deste grupo, unha vez liberado da influencia do Modernismo, para rematar en debuxos, xa de finais dos anos corenta e principios dos cincuenta, de clara factura de xesto, moi en consonancia co Expresionismo.
     
    Así, están incluídos dous curiosos debuxos, pertencentes ao período de formación do artista na Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, en Madrid, en 1931 e 1932. Trátase de dous estudos anatómicos, un feminino e outro masculino, no que mestura o tratamento de volumes coa distribución parcial de partes óseas. Ambos debuxos son documentos de extraordinaria relevancia para achegármonos ao Laxeiro aprendiz, malia que por estes anos tiña xa unha estética propia ben definida, como o demostran obras como Carnavalada de 1931, pertencente á Colección permanente da Fundación Laxeiro / Concello de Vigo, un dos primeiros cadros expresionistas da arte galega. 
     
    Podemos ver outras curiosidades, como un neno descalzo, datado en 1931, unha fermosa peza que está a medio camiño entre o estudo académico e o retrato costumista, evidenciando xa unha singular mirada do artista.
     
    Chaman a atención, polo atípico da temática, algunhas pezas de carácter urbano, como é o caso de Guindastre no porto de Vigo, Paisaxe industrial, Paisaxe urbana con depósito de auga, ou Edificio derrubado, todas datadas en torno ao ano 1941, ano no que Laxeiro se instala na cidade de Vigo. Este pequeno conxunto de debuxos afastados da temática rural tan frecuente na obra de Laxeiro, ademais de falarnos dun artista que pinta todo o que ve ao seu redor, cunha mirada aberta, deixa testemuña das poucas paisaxes sen figuras pintadas polo artista. Vigo resultou unha cidade chea de estímulos para el e deixa numerosos debuxos que o testemuñan, nesta mostra podemos ver escenas do mercado e tamén escenas de porto, moi pouco frecuentes nun artista da terra – e non do mar – como era Laxeiro.
     
    O xénero retratístico é de crucial importancia en Laxeiro, tanto que lle valería como medio de subsistencia á súa chegada a Vigo en 1941. Nesta mostra hai varios exemplos da súa mestría nesta faceta, exemplos que van das influencias nomeadamente modernista de trazo claro e limpo, como é o caso do Retrato de home con garabata, datado na década dos anos trinta, cunha forma de debuxar nidia e concisa, coa que tamén realiza unha fermosa maternidade dunha nai moza e urbana, sentada nunha banqueta coa súa criatura no colo, mais tamén hai retratos realizados coa linguaxe da chamada estética granítica, como é o caso de Retrato de 1945, un rostro de moza de faccións rotundas, realizada a carbón cunha técnica de difuminado que resalta os volumes con gran acerto. 
     
    Non quixemos deixar de incluír tamén nesta mostra, algúns exemplos de escenas de café e de taberna, nus femininos, estudos de detalles concretos, como o caso dun delicioso debuxiño, datado nos anos corenta que recrea unha muller durmindo e, por suposto, o mundo infantil, tan importante na súa narrativa, está recollido aquí tamén en varias pezas da década dos anos trinta. 
     
    Laxeiro sobre papel preséntase así, como unha galería de personaxes, escenas e paisaxes que describe o proceso creativo dun pintor que foi evolucionando ao carón do século XX, deixando constancia nos seus debuxos desa atmosfera da primeira metade do século pasado, na que a modernidade na pintura e no debuxo, afirmábase dende un punto de vista formal, cun tratamento novo das formas e volumes, e dende un punto de vista narrativo, plasmando escenas e motivos dun xeito totalmente libre e novo, no que o costumismo idealizado queda superado por unha forma máis radical de plasmar o visible. 
     
    O ARTISTA 
     
    Laxeiro foi membro destacado do grupo coñecido como Os novos, da Vangarda histórica galega, grupo que foi responsable da entrada da arte galega na contemporaneidade no primeiro terzo do século XX, realizando unha obra que estaba en consonancia co que acontecía no panorama internacional. 
     
    Laxeiro e os seus compañeiros de xeración, rexeitaron a herdanza da xeración anterior de artistas galegos, ancorada na arte decimonónica, para propoñer novas linguaxes, no contexto da chamada á orde que o artista francés Jean Cocteau fixera a finais dos anos vinte, despois da resaca das vangardas de descomposición da imaxe, provocando movementos como a Nova obxectividade alemá que volvía á figuración dende formulacións non realistas. 
     
    Debuxante compulsivo dende o seu retorno de Cuba, a finais dos anos vinte, Laxeiro vai construíndo unha estética de gran expresividade e dinamismo, introducindo, como dixera Luís Seoane, o expresionismo en Galicia e catalizando os mundos literarios do esperpento de Valle Inclán e a Galicia mítica de Álvaro Cunqueiro. A súa obra, sintetiza deste xeito toda a tradición cultural galega coas vangardas do século XX, sempre do lado da pintura de pulsión, fronte a outras liñas de traballo máis analíticas. 
     
    Ourense, decembro de 2017.
     
    A ourensá Cristina Pato (piano) e o norteamericano Nicholas Cords (viola) chegan a Ourense, no marco do V ciclo Enclave de Cámara, cun recital centrado na idea de transformación e espiritualidade. Interpretando obras de compositores do século XX, achegarán unha visión fascinante e orixinal da música de cámara na actualidade. Un exercicio de exploración musical que xorde da experiencia profesional de dous grandes artistas e que pretende revisar a idea do que significa un concerto de cámara na sociedade do século XXI. A cita será o xoves 14 ás 20:30 horas no Teatro Principal.
     
    Unha das experiencias que comparten os dous músicos é o traballo que dende hai anos desenvolven no Silk Road Project do violonchelista Yo-Yo Ma. Un proxecto e un colectivo musical que aspira a crear un mundo mellor a través dunha radical e transcultural colaboración musical entre artistas. Nicholas faino coma codirector artístico e Cristina como asesora de educación. Pero tamén coma intérpretes e, xunto a Yo-Yo Ma, percorreron o mundo en xiras que os levaron a moitos dos teatros máis emblemáticos, coma o Lincoln Center de New York, a Ópera de París ou o Concertgebow de Ámsterdam.
     
    Horas antes do concerto, no Teatro Principal ás 16:00 horas, os dous artistas asistirán a un encontro aberto co público no Conservatorio Profesional de Música de Ourense. Estudantes e amantes da música en xeral poderán preguntar, aprender e compartir inquedanzas musicais con dous grandes representantes da música de cámara contemporánea.
    As entradas para esta cita xa están á venda en www.ataquilla.com. Na billeteira do teatro estarán dispoñibles dende dúas horas antes do concerto.
    O Enclave de Cámara está organizado polo Concello de Ourense e conta coa colaboración da Deputación Provincial de Ourense, do Teatro Principal e da Corporación Radio e Televisión de Galicia.
     
    Programa: Transformación e espiritualidade
    Cristina Pato, 1980 | Preludio Azul (2017)
    Arvo Pärt, 1935 | Fratres (1977)
    --
    Dana Lyn, 1974 | Endlessly, I would have walked… (2017)*
    --
    Fernando Buíde, 1980 | Cantiga (2012)**
    --
    Alberto Ginastera, 1916-1983 | Danza de la moza donosa (Tres Danzas Argentinas)
    Caroline Shaw, 1982 | in manus tuas (2009)
    Xavier Montsalvatge, (1912 – 2002) | Pregaria a Santiago
    --
    George Enescu, (1881 – 1955) | Peza de concerto, para viola e piano
     
    *Encargada por Nicholas Cords. Estrea absoluta.
    **Encargada por Juan Ferrer. Estrea da versión para viola e piano.
    Duración total do concerto: 70 minutos sen intermedio
     
    Máis información: www.enclavedecamara.com
     
    Ourense, decembro de 2017
     
    O Concello de Ourense convoca a edición número 22 do Concurso de Beléns Públicos de Ourense. O certame premiará os mellores nacementos que se expoñan ao público na cidade durante as datas de Nadal, en tres modalidades: entidades, familiares e escolares. As persoas interesadas en participar poden formalizar a inscrición ate o día 14 de decembro, a través do Rexistro Xeral na Casa do Concello. As bases completas pódense consultar na páxina web da Concellería de Cultura www.ourensecultura.com.
     
    Na categoría de Entidades poderán participar todas as asociacións sen ánimo de lucro e establecementos comerciais debidamente acreditados; e optarán a un primer premio de 400 euros e un segundo de 300. Na categoría Familiares premiaranse con 300 e 200 euros os dous mellores beléns instalados en domicilios particulares, mentres que na categoría escolar daranse premios pola mesma contía a aqueles realizados por alumnos e alumnas de ensino non universitario. 
     
    Tamén haberá un premio especial de 300 € á creatividade e singularidade nos materiais e no deseño xeral da montaxe do Belén, de entre todos os presentados a concurso en todas as categorías. 
     
    Os beléns estarán á vista e/ou abertos ao público en escaparates, vitrinas, mostradores, recunchos, etc. En lugares de máis difícil acceso como en centros de ensino, residencias ou casas particulares, a apertura ao público será como mínimo de dúas horas ao día, dentro do horario comercial, e terán que estar ben sinalizados cun cartel no exterior do edificio.
     
    De acordo coas bases do certame, valoraranse os materiais empregados e os efectos de luz, auga e outras creacións, tendo en conta o seu valor artístico, histórico e relixioso. Primaranse os beléns que sexan de nova elaboración sobre os fixos nun espazo, ou aos que simplemente se lle engadan escenas, elementos decorativos ou se redistribúan os elementos utilizados en anos anteriores. 
    O xurado visitará os beléns os días 20 e 21 de decembro para a súa cualificación e fará pública a decisión o 22 de decembro nos medios de comunicación locais e na web www.ourensecultura.com.
     
    Ourense, 25 de novembro de 2017.-
     
    Na noite de onte, o Auditorio Municipal acolleu a segunda edición na cidade de Ourense do FESTIVAL INTERNACIONAL DE DANZA CONTEMPORÁNEA foron entregados os seguintes premios do CERTAME DE CREACIÓN DE DÚOS e SOLOS :
     
    PREMIO SÓLODOS EN DANZA: Alba Fernández Cotelo por ON
    PREMIO DO PÚBLICO: Alba Fernández Cotelo por ON
    PREMIO XOVE: Arnau Pérez por I'm not a kid anymore

    Os premios:
     
    Os 400 estudantes dos diferentes Institutos da cidade que acudiron a ver as diferentes coreografías entregaron o PREMIO XOVE. Premio Xove é unha iniciativa, para que o público escolar seleccione unha coreografía que se presenta no Festival e sexa galardoada co premio do público máis novo.
    Os cidadáns que acudironn ao Certame puideron seleccionar unha obra de danza que foi premiada co galardón Premio do Público "Nós Tamén", a través dunha acción participativa dirixida polo coreógrafo e bailarín Mikel Arístegui.
    Durante o Certame Internacional de Dúos e Solos de danza contemporánea un xurado internacional seleccionou unha obra de danza para realizar unha xira por latinoamérica durante a primavera do 2018. Xurado Certame Sólodos 2017:
    Natividad Buil • Festival Trayectos Zaragoza e Red A Cielo Abierto / Rede de Festivais de España.
    Víctor López Carbajales • Xerente do Patronato Municipal de Artes Escénicas e da Imaxe de Zaragoza 
    Victoria P. Miranda • Coreógrafa e bailarina
    Erick Jiménez • Codirector Sólodos En Danza 
    Maruxa Salas • Codirectora Sólodos En Danza.  

    Artistas Finalistas do Certame: Alejandra Balboa, Arnau Pérez, Anna Sagrera, Helena Gispert, Diego M. Buceta, Irene García, Raquel Santacruz e Alba Fernández.
     
    O Festival SÓLODOS EN DANZA é unha ponte de cooperación cultural entre dous continentes, América e Europa. Bailaríns e coreógrafos do mundo visitan a cidade de Ourense para disfrutar, compartir e bailar co público ourensán.  Artistas de toda España, internacionais e locais presentaron os seus traballos entre o 22 e o 24 de novembro 2017 no Auditorio Municipal de Ourense, onde puidemos disfrutar de marabillosas coreografías creadas e interpretadas por novos talentos. 
     
    Nos acompañaron nesta edición:
     
    Artistas Convidados:
    Victoria P. Miranda • Bilbao
    Chey Jurado • Badajoz
    Paula Quintas • Ourense
    Laura Lliteras e Marina Fullana • UnaiUna • Palma de Mallorca
    Mikel Arístegui • Berlín / País Vasco
    Miguel Ángel Punzano • Tejido Conectivo • Madrid / Alicante
    Héctor Plaza • Valladolid 
    Agnés Sales • Barcelona
    Profesionais da danza:
    Natividad Buill • Festival Trayectos Zaragoza e Red A Cielo Abierto / Rede de Festivais de España.
    Adrián Figueroa • Director da Compañía Nacional de Danza de Costa Rica 
    Víctor López Carbajales • Xerente do Patronato Municipal de Artes Escénicas e da Imaxe de Zaragoza 
    Marta Crecente • Técnico de Actividades Culturais e Didácticas do Centro de Danza de Zaragoza
     
    A PLATAFORMA CULTURAL SóLODOS traballa para a difusión da danza e as artes do movemento. Os seus proxectos promoven a danza como ferramenta social e desenvolvemento cultural,  xenerando espazos de colaboración entre proxectos culturais, creando iniciativas que permiten o intercambio de coñecemento entre institucións públicas e privadas, centros de ensinanza escénica, artistas, público e a sociedade en xeral.
     
     
    Ourense, 22 de novembro.-
    Esta mañá presentouse o Festival Internacional de Danza Contemporánea, SóLODOS en Danza. Trátase dun festival e un concurso coreográfico Iberoamericano, que promove o intercambio cultural entre continentes. Organízase en América desde hai 5 anos e realizarase por segunda vez na cidade de Ourense.

    O día 23 de novembro gozaremos da programación de distintas obras de danza. O día 24 de novembro, cinco coreografías finalistas presentarase no auditorio da cidade para competir polo premio SóLODOS EN DANZA / OURENSE / 2017. A obra gañadora realizará unha xira por varias plataformas, festivais e residencias artísticas latinoamericanas.

    Na presentación estiveron a Concelleira de Cultura, Belén Iglesias, Manuel Freire, técnico municipal, Erick Jiménez e Maruxa Salas, organizadores do Festival.

    Programa e entradas

    Ourense, 21 de novembro de 2017.-

    O concerto inaugural do Ciclo de Lírica, será este venres 24 de novembro ás 20:30 horas, no Teatro Principal. Na presentación desta mañá, participaron o alcalde, Jesús Vázquez, a concelleira de Cultura, Belén Iglesias; a soprano Cristina Gallardo-Domas e o pianista e compositor Juan Durán.

    O festival abrirase coa gran diva internacional da ópera Cristina Gallardo Domas o vindeiro 24 de novembro, que estará acompañada ao piano por Juan Durán, un dos mellores compositores galegos da actualidade, e xuntos amosarán “Puentes de Amor”, os temas que compoñen o disco que grabaron o mes pasado na nosa cidade.

    O 1 de decembro, a mezzosoprano Sandra Ferrández e o barítono Javier Fernández darán un concerto con Rubén Fernández Aguirre ao piano. Unha semana despois, o 8 de decembro, o concerto de clausura correrá a cargo da soprano vallisoletana María Rodríguez e da pianista Margarita Viso Soto.

    Todos os concertos serán ás 20:30 horas no Teatro Principal e o custe das entradas oscilará entre os 5 e os 8 euros.

    O Ciclo de Lírica, posto en marcha polo Concello de Ourense, alcanza este ano a súa segunda edición. Realízase coa inestimable colaboración da Deputación Provincial de Ourense e ABanca.

    Programa do Ciclo Lírico de Outono.

     
    Ourense, novembro de 2017.-
     
    [enlace ao programa]

    Esta mañá foi presentado un dos produtos culturais máis singulares e especiais que pon en marcha o Concello de Ourense co inestimable apoio da Deputación e de Abanca. “Dúas institucións, pública e privada, que se significan polo seu constante apoio e sensibilidade coa Cultura en maiúsculas dentro de Ourense”, sinalou o alcalde, Jesús Vázquez. Neste eido, tamén explicou o vicepresidente da Deputación, Rosendo Fernández, que “a cooperación entre administracións promove accións tan importantes como a que estamos hoxe a presentar con figuras de máximo nivel en ópera e zarzuela”.
     
    O Ciclo de Lírica é unha aposta pola música de calidade. Por situar a Ourense como capital da ópera e zarzuela coas figuras máis importantes da lírica española. Un certame de altísimo nivel con calidade asegurada, xa que conta con figuras de recoñecido prestixio internacional que interpretarán no inmellorable escenario do Teatro Principal auténticas xoias da música. Así o sinalou Roberto Relova, asesor musical do certame, quen matizou que “para alguén que viu a Cristina Gallardo Domas no Metropolitan de New York ou na Scala de Milán, saber que a ten en Ourense é un soño”.
     
    Así, abrirá o Ciclo de Lírica o 24 deste mes a gran diva da ópera Cristina Gallardo Domas. A soprano chilena, gran figura internacional, estará acompañada por Juan Durán ao piano, posiblemente o mellor compositor galego que existe na actualidade, e xuntos amosarán “Puentes de Amor”, os temas que compoñen o disco que grabaron o mes pasado na nosa cidade.
     
    O 1 de decembro, a mezzosoprano Sandra Ferrández e o barítono Javier Fernández darán un concerto con Rubén Fernández Aguirre ao piano. E unha semana despois, o 8 de decembro, o concerto de clausura correrá a cargo da soprano vallisoletana María Rodríguez e da pianista Margarita Viso Soto.
     
    Todos os concertos serán ás 20:30 horas no Teatro Principal e o prezo das entradas estará entre os 5 e os 8 euros.
     
    “Recuperamos así para Ourense un ciclo que ven a cubrir a escasa presencia de espectáculos líricos e con intérpretes recoñecidos en toda España. Ourense, como a Atenas Galega que é, convértese no escenario ideal para unha expresión artística que non deixará indiferente a ninguén. E, por suposto, atraer a atención de todos os públicos é un dos nosos obxectivos. Porque achegar a Cultura a todos é un xeito de facer cidade”, explicou o alcalde, Jesús Vázquez.
     
    “Non me cabe a menor dúbida de que o esixente público ourensán agradecerá esta iniciativa pioneira que contribuirá, ademáis, a dinamizar a cultura da nosa cidade e a abrir novas portas e posibilidades para o público que ama a música en directo, a música de calidade. E sempre desde o incomparable escenario do Teatro Principal, perfecto para un espectáculo destas características”, finalizou o rexedor ourensán. 
     
    Páxinas: 1 2 3 4 5 ... Último 

    Concellería de Cultura
    Concello de Ourense
    2017

     

    Rúa da Canle, 1
           32005 Ourense

     

       988 391 290

    Contacto

     

    Accesibilidade

     

    Permisos

    Cultura nas redes:

     

      Facebook

     

      Twitter

     

      Youtube

    Diseñado y programado por ACV Galaica